UD I Camille Saint Saëns, nuestro paisano de Francia

DESCRIPCIÓN

Parámetros del sonido, audición e interpretación, grafía musical, interpretación, expresión corporal.

TEMPORALIZACIÓN

Aproximadamente 7 sesiones. Septiembre.

INTRODUCCIÓN

El contradictorio título de esta unidad didáctica hace referencia a que en una de las siete ocasiones en que Saint Saëns estuvo en la isla de Gran Canaria, se le nombró hijo adoptivo de la ciudad de Las Palmas.

Fue uno de los músicos y compositores más importantes de finales del S. XIX y su obra más conocida (El carnaval de los animales), que curiosamente no quiso que se estrenara en vida pues no la consideraba seria, nos servirá para trabajar la grafía, la expresión corporal y la audición activa.

NUESTRO PROTAGONISTA ES: Camille Saint Säens

Fue un niño prodigio y uno de los primeros concertistas de la historia en desplazarse por todo el mundo, ya que a su virtuosismo musical le acompañaba un ávido interés por la geografía y las otras culturas. Escribió practicamente en todos los géneros musicales de su época con gran maestría. Sus dos instrumentos musicales principales eran el piano y el órgano, aunque era capaz de hacer sonar bien cualquier cosa.

Impresionante despliegue de técnica y expresividad a cargo de la bailarina Maya Plisetskaya, interpretando "el cisne" de Saint Saëns

UD II Los Ranchos de Ánimas, comida para las almas

DESCRIPCIÓN

Folclore canario, improvisación, audición, interpretación, creación.

TEMPORALIZACIÓN

Aproximadamente 11 sesiones de 55 minutos cada una durante los meses de octubre y noviembre.

INTRODUCCIÓN

Los Ranchos de Ánimas son una de las manifestaciones tradicionales más antiguas que persisten hoy en día en Canarias. Quizás han perdido su sentido original (pedir limosna, rogar y cantar por la salvación de las almas del purgatorio), por lo menos en parte, sin embargo atesoran un valor incalculable, lo que es razón más que suficiente para valorarlos y cuidarlos para que no se extingan.

NUESTRO PROTAGONISTA ES: Pedro Ortega Domínguez

Aunque este nombre probablemente no le diga nada a la mayoría, este hombre, que nos dejaba en 2006 a la edad de 101 años, fue cantador de "alante" en el Rancho de Ánimas de Teror durante más de 90 años, pues empezó a desempeñar esta función con tan solo nueve. Era especialista en interpretar Coplas y sin duda, un ejemplo para sus compañeros por su fe y adnegación.

UD III La verbena de la Paloma es en Madrid y no en Roma

DESCRIPCIÓN

Elementos de una obra musical, la voz, la música escénica: la zarzuela, grabación y edición de audio, interpretación.

TEMPORALIZACIÓN

Aproximadamente 11 sesiones de 55 minutos cada una durante los meses de noviembre y diciembre.

INTRODUCCIÓN

La zarzuela es la música escénica española por excelencia, nacida a expensas de la ópera, pero con un carácter completamente distinto ya que sus argumentos son de enredo, humor y alegría y utiliza temas y motivos nacionales. Otra característica y diferencia con la ópera es su duración, que es bastante menor.

La "verbena de la Paloma" es un claro representante del género, probablemente la pieza más conocida del mismo, y en ella se retratan de forma excepcional el ambiente y los personajes del Madrid de finales del S. XIX.

NUESTRO PERSONAJE ES: "Tomás Bretón"

Este músico, director de orquesta y compositor salmantino, tiene como creación más conocida la zarzuela: "La verbena de la Paloma", aunque cultivó otros géneros de la música culta. El trabajo es esta pieza fue soberbio y más aún teniendo en cuenta que lo realizó en menos de un mes, cuando ya se estaba ensayando el guión.

UD IV W. A. Mozart, una mente prodigiosa

DESCRIPCIÓN

Géneros de la música clásica, editor de partituras, interpretación.

TEMPORALIZACIÓN

Aproximadamente 10 sesiones de 55 minutos cada una durante los meses de enero y febrero.

INTRODUCCIÓN

Se han hecho múltiples estudios sobre las condiciones excepcionales de Mozart para la música, su portentosa memoria y un don sobrenatural para componer en interpretar. Desgraciadamente murió muy joven pero aún así nos dejó un legado de más de 600 obras, la mayoría obras maestras. Según las encuestas es el músico más admirado y valorado de la historia y su música se utiliza incluso de forma terapéutica.

NUESTRO PERSONAJE ES: W. A. Mozart

"Músico" en toda la dimensión de la palabra, fue un niño prodigio y tuvo una excepcional educación por parte de su padre, Leopoldo. Compuso en todos los géneros musicales de su época y sus partituras están cargadas de frescura y talento. De la misma manera que Mozart vivió muy rápido, era una persona muy inquieta que gustaba de disfrutar de la vida, componía muy rápido también. Rompió moldes en su época, considerándosele el primer músico independiente pues no estaba supeditado a ningún noble ni autoridad religiosa, vivía por lo tanto de sus clases, sus interpretaciones y sus composiciones. Pero a pesar de que tuvo relativo éxito en su vida, no supo administrar su economía y murió en la pobreza, enfermo y con muchas deudas.

UD V West Side Story, Romeo y Juelieta en el S. XX

DESCRIPCIÓN

La voz y sus posibilidades, el musical, interpretación, coreografías.

TEMPORALIZACIÓN

Aproximadamente 9 sesiones de 55 minutos cada una durante los meses de febrero y marzo.

INTRODUCCIÓN

El musical es el género escénico más popular, cuando a historias con gancho se les pone buena música y coreografías, el resultado es muy efectivo. Tanto en versión de cine como teatral, levanta pasiones y tiene un gran número de seguidores.

NUESTRO PROTAGONISTA ES: Leonard Bernstein

Este norteamericano, de origen ucraniano, fue un gran pianista, director de orquesta, pedagogo y compositor. Su obra más conocida es "West Side Story", un musical adaptación al New York de mitad del S. XX del clásico de Shakespeare "Romeo y Julieta".

UD VI John Williams y la música de las galaxias

DESCRIPCIÓN

La música en el cine, editor de video y audio, interpretación de arreglos sencillos.

TEMPORALIZACIÓN

Aproximadamente 11 sesiones de 55 minutos cada una durante los meses de marzo y abril.

INTRODUCCIÓN

Sin duda la "música de cine" es fundamental en la historia del cine y en la historia de la música. En un principio cuando apareció el séptimo arte, a finales del S. XIX y durante la etapa de cine mudo hasta los años 30 del S. XX, la música acompañaba a la imagen de la pantalla, normalmente tocada en directo. Más adelante sirvió como leitmotiv, para crear ambientes y también para buscar emociones en el espectador. Las bandas sonoras son tan importantes en las películas, que las concebimos como un sello de identidad de las mismas.

NUESTRO PROTAGONISTA ES: John Williams

Es el más conocido de los compositores de bandas sonoras y también el más lauredado. Entre sus creaciones figuran: Tiburón, Superman, La guerra de las galaxias, La lista de Schindler, Indiana Jones, Parque Jurásico, ...

Adémás a cultivado la música clásica y el jazz.

UD VII Eurovisión, trampolín de estrellas

DESCRIPCIÓN

Pop-rock, sistema auditivo, contaminación acústica, canciones en inglés, formas musicales.

TEMPORALIZACIÓN

Aproximadamente 11 sesiones de 55 minutos cada una durante los meses de abril y mayo.

INTRODUCCIÓN

La música urbana o música de masas, es un fenómeno relativamente reciente. Aparece a mediados del S. XX como una necesidad de una sociedad acomodada, de una juventud disconforme y con posibilidades económicas.

Sus orígenes se localizan en EEUU y esta nueva música confluyen sobre todo el rithm and blues y la música country. Junto con la mentalidad capitalista de consumo, la nueva música se expande por todo el mundo y las multinacionales discográficas sacan partido de la coyuntura social y cultural de la segunda mitad del siglo pasado.

NUESTRO PROTAGONISTA ES: Alenxader Rybak

Este despabilado y brillante joven noruego, de origen bielorruso y familia de músicos, se metió a la gente en el bolsillo en el Festival de Erurovisión de 2009 con la canción compuesta por el mismo: "Fairy Tale" (cuento de hadas). Además de cantante es violinista y sin duda tiene por delante un próspero futuro.

UD VIII La salsa viene de la octava isla

DESCRIPCIÓN

Músicas étnicas, música cubana, canciones y danzas de otras culturas e improvisación.

TEMPORALIZACIÓN

Aproximadamente 12 sesiones de 55 minutos cada una durante los meses de mayo y junio.

INTRODUCCIÓN

Para muchos canarios Cuba es la octava isla y esto se debe a la gran vinculación que ha habido entre los dos sitios a partir de la masiva inmigración de canarios a la isla caribeña entre la segunda mitad del S. XIX y la primera mitad del S. XX.

La música y danza de este país es de una gran riqueza y ha tenido influencias de los esclavos africanos, aborígenes, europeos y americanos.

NUESTRO PROTAGONISTA ES: Polo Montañez

Este trovador cubano de aprendizaje autodidacta supo plasmar en sus canciones la realidad de su querida isla y sus propias vivencias. Nos dejó pronto, pero en su haber figuran más de 70 canciones de gran belleza y creatividad.